该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的德国人奥斯卡·辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。剪辑的手法，独特的运镜，对剧中主角们内心世界的深入描写，使《辛德勒的名单》被赞誉为登峰造极之作，这既是一部充满智慧与热忱的电影，也是斯匹尔伯格从影以来最感人肺腑的作品之一。![]()
阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。他的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。![]()
影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。![]()
整个片子的色调虽然不是黑白的，但却是晦涩的。“世界如此之美，应该平静地去欣赏”，主人公莱斯特·伯纳姆（凯文·斯帕西饰）死前的最后一席话启发到，人们要用崭新视角去看待周围的世界。如此颇具哲理的结局既让观众对莱斯特-伯纳姆的离开充满悲伤，对人生意义价值产生新的思考。物质带来便利，同时也带来太多负担，又有多少人，可以真的放下。请宽容，让自己幸福，不能带给别人幸福至少不要带去伤害。![]()
影片用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于80年后的今日居然不乏适用之处。片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。罗伯·马歇尔承传了鲍勃·福斯的风格，并大胆将整部影片处理成罗西的幻觉。他充分发挥出演员的歌舞潜能，凯瑟琳·泽塔-琼斯获奥斯卡最佳女配角，其他多名演员获提名；他还赋予“监狱探戈”、“操纵媒体”等片断高超的视觉创意。![]()
《撞车》这部电影能够在第78届奥斯卡奖上击败当年的大热门《断背山》而获得最佳影片奖，不仅仅是出于它对于种族主义这种社会问题的关注，它还赢在表达影片中所表现出的技巧与流畅。作为一部聚焦社会议题的电影，《撞车》有着可称之为“崇高”的精神境界。![]()
《老无所依》这个故事比以往科恩兄弟作品挖掘得更深的是对人性、时光、命运等话题也都进行了深度探讨，在荒诞不经的故事框架下，其实是一个贴近人性本身的悲凉故事，加之科恩兄弟摄影方面的个性风格，更为苍凉的德州荒原渲染上一种令人心醉而心碎的悲情魅力，所以影片表面张扬的是一种超脱于生活的黑色趣味，但内里却是一次极具人文关怀的生存思索，无怪乎北美影评人纷纷盖棺定论，称本片为科恩兄弟从影以来最完美的一部作品。![]()
电影的画面非常精美。这离不开伊纳里图和卢贝兹基的完美配合，整部电影好像是用一台手持摄像机一气呵成的。观众就像跟随着片中演员，像一个拥有最高访问权限的“上帝”，在舞台前后自由穿梭。完全忘记了时间的存在。对于演员迈克尔·基顿来说，他在片中的精彩表演，让观者赞叹他在悲怆与喜乐两种情绪之间能够灵活变换。忘记他因为在蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》而受到的批评吧。《鸟人》中他的表演值得赞美。![]()
《绿皮书》成功刻画了有色人种所面对的那些困境，这不仅会发生在南部腹地，也会出现在像纽约市这种地方。维果·莫特森的撇嘴微笑似乎很适合这个角色。这让人无法不去喜欢这个角色。影片真正想传达的信息，则是如何忍受这种不公平的待遇。维果·莫特森将口音模仿得非常像纽约那种拉长调子的说话方式，并且有种很好的时机感。在这两个像正反两极的角色渐渐开始尊重彼此的过程中，也有不少笑料掺杂其中。![]()
影片中的戏剧化冲突强烈，视听语言高效，镜头画面充满美学上的讲究。戏剧化的剧情之外，各种喜剧桥段一方面令人忍俊不禁，一方面也是创作者对社会制度和现状的嘲讽批判。奉俊昊则通过情节设计的强戏剧性来表达嘲讽，同时惊悚、悬疑的情节又将观众紧紧吸引到故事中。![]()